文/梦里诗书牛宝宝
《得闲谨制》是一部以小见大，将抗日历史中普通人的血性觉醒淬炼成民族精神图腾的战争电影。当银幕上的硝烟散去，这部电影所留在人心头的不是炮火轰鸣的震撼，而是源刻着“得闲谨制”的土制武器所传递的温度，是普通人为保护家人颤抖拿起武器反抗侵略的感动，更是一个民族在绝境中爆发出的不屈意志。
导演孔笙与编剧兰晓龙以“戈止镇”为棱镜，折射出抗战期间一群逃难至山中小镇的百姓如何求生与反抗。其不同于传统的抗日电影牛宝宝，《得闲谨制》里没有正面战场的气势磅礴，取而代之的是一群小军民建起了一个看似能逃避战乱的“戈止”桃花源，但覆巢之下焉有完卵？当肖战饰演的钳工莫得闲用南京方言怒吼难民们拿起武器反抗仅有3人的日军侦察小队时，观众看到的不是一个传统意义上抗日英雄的诞生，而是无数个被历史洪流裹挟的普通人，在失去所有退路后为守护家人所迸发出的血性。
由此影片以战火蔓延的轨迹，构建起的是“国不安则家不宁”的抗战内核。空间维度的流转中，镜头始终紧贴土地的肌理：从南京沦陷到宜昌深山戈止镇的烽火初燃，再到莫家家院沦为保卫战的惨烈战场，每一处场景都镌刻着战争的伤痕。南京城里，仅太爷爷与莫得闲侥幸逃出；戈止镇中，平静被战火无情撕裂；莫家小院里，昔日家园化作断壁残垣， 这些具象化的空间转场，不仅勾勒出战火肆虐的残酷图景，更成为抵抗者们从懵懂到觉醒的精神坐标，让家国情怀在土地与鲜血的交织中愈发厚重。
在时间维度上，“南京沦陷—宜昌失守—戈止胜利”更是暗合着国破家亡的历史背景下，每一个抗日意识从破碎到重构的隐喻历程。而最动人的，是角色在心理层面的蜕变轨迹。肖战饰演的莫得闲从躲避战火的“工匠”牛宝宝，到在想要和日军同归于尽的“战士”，其转变并非源于保家卫国的宏大理想，而是源于保护家人的生存本能。这种本能，在电影巧妙的构思下得以上升为民族性格最本真的表达。
这种巧妙在电影中是将战争史诗转化为微观共情的能力，《得闲谨制》并不是一部苦大仇深，一味渲染悲情的电影，恰到好处的笑点与点到即止的泪点、交织出了电影立体鲜活的人物。当彭昱畅饰演的防空炮长肖衍从在废墟中颤抖到不惜以命相博，当九十岁的老太爷总是念叨着打日本子的不灭执念，当无数平凡小人物，在侵略者的铁蹄下毅然奋起，展开殊死较量。电影里的很多角色虽然没有惊天动地的壮举，却在嬉笑怒骂间藏着对侵略者的辛辣嘲讽，也饱含对人性微光的珍视 ，恐惧时的退缩、愤怒时的反抗、绝境中的相守，皆让战争的残酷与人性的复杂跃然银幕。
演员上，电影最让人瞩目的是肖战褪去以往的光环，用灰头土脸的造型和南京方言的怒吼，塑造出中国银幕上的“非典型英雄”。他与周依然饰演的妻子夏橙在炮火中一次次寻找孩子和太爷爷的镜头，将战争叙事拉回人性的基本维度：守护家园的勇气，往往诞生于对平凡生活的眷恋。这种去英雄化的表演是电影的点睛之笔，与戏骨矩阵共同构建了可信的平民史诗，由此电影让人在最后看到的不是一场戏剧化的反杀，而是中国百姓用生活智慧和不屈意志对抗暴力侵略的真实写照。
《得闲谨制》的价值不仅在于差异化的叙事表达，更在于电影\"谨制'出了民族气节最本真的模样。在抗战胜利80周年的特殊时刻，电影用具象的平民史诗对抗历史虚无主义，用器物上的刻痕替代纪念碑上的铭文。当莫得闲带着幸存的防空炮转战解放战场，乃至抗美援朝，电影也让人真正意识到每一个普通人的觉醒，才能铸就真正的胜利！
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